Exitosa presentanción de Bad Bunny y Rosalia  en famoso programa de Estados Unidos «SNL»

Exitosa presentanción de Bad Bunny y Rosalia en famoso programa de Estados Unidos «SNL»

Por: Jose Rosa – jrmusiccorner@gmail.com

San Jose- Costa Rica – El cantante Puertorriqueño Bad Bunny junto a la cantante Española Rosalia actuaron como invitados musicales en el último episodio del famoso programa estadounidense Saturday Night Live, interpretando su ultimo sencillo «La Noche de Anoche«. El video de dicha canción fue estrenada el 14 de Febrero pasado, obteniendo grandes elogios.

Bad Bunny y la invitada Rosalía recrearon esa imagen en el Studio 8H de SNL. Más adelante en el episodio, Bad Bunny, quien estaba haciendo su debut como invitado musical en SNL, aunque el cantante hizo un cameo en un episodio de cuarentena de «SNL At Home» en abril de 2020, cantó la balada «Te Deseo lo Mejor» solo en el escenario.

Bad Bunny también hizo un par de cameos en el boceto durante el programa: en el boceto musical «Loco», sobre cómo Ego Nwodim y Pete Davidson se volvieron locos durante sus respectivas cuarentenas de Covid-19. En el boceto de «Sea Shanty«, inspirado en la tendencia viral de TikTok, Bad Bunny apareció a mitad de camino como el navegante del barco ballenero. “El océano es de esa manera, y de esa manera, y detrás de nosotros, y de alguna manera alrededor”, les dice a sus compañeros de barco. Durante el episodio, SNL anunció que Nick Jonas será tanto el presentador como el invitado musical en el próximo episodio, donde el cantante interpretará una nueva canción titulada «Spaceman».

 

Aquí le incluimos el video del programa completo con la presentación de Bad Bunny, Rosalia y una parodia sobre Britney Spears.

 

 

Compartir
‘Framing Britney Spears’: el controversial documental de la princesa del pop

‘Framing Britney Spears’: el controversial documental de la princesa del pop

Jose Rosa’s Music Corner

Por: Jose Rosa – jrmusiccorner@gmail.com

Britney Spears no ha podido vivir plenamente su propia vida durante los últimos 13 años, atrapada en una tutela aprobada por la corte. «Framing Britney Spears«, un documental de The New York Times, examina lo que el público quizás no sepa sobre la batalla judicial de la «Princesa del Pop» por el control de su patrimonio.
«Mi cliente me ha informado que le tiene miedo a su padre«, dijo a un juez en noviembre el abogado de Britney Spears designado por el tribunal. «No volverá a actuar o cantar si su padre continua a cargo de su carrera«. Este nuevo documental, también explora la ferviente base de fanáticos que está convencida de que Spears debería ser liberada de la tutela, reexamina el manejo de los medios de una de las mayores estrellas del pop de todos los tiempos considerada por la industria como la «Princesa del Pop» y la batalla legal en contra de su padre sobre quién debería controlar su patrimonio.

La carrera de una de las mayores superestrellas de la música, y su vida, de alguna manera, está estancada.
El país estaba cautivado con Spears en la década de 1990 cuando de repente ascendió al estrellato mundial. A principios de los 2000’s, el público pareció disfrutar viendo sus luchas personales, convirtiéndose presa fácil para fanáticos de programas de entrevistas nocturnos, inescrupulosos entrevistadores sensacionalistas y una próspera industria de revistas sensacionalistas. 

En estos días, Spears está soportando un capítulo extraño, y tal vez incluso más oscuro: desde el 2008 vive bajo la tutela de su padre, no tiene el control de la fortuna que ganó como artista y todos sus derechos civiles fueron restringidos por la corte. Spears ingresó a la tutela a los 26 años, cuando sus luchas internas por el abuso de sustancias controladas estaban en exhibición pública.  

El documental, «Framing Britney Spears», presenta entrevistas con personas clave, que incluyen:

1- Un amigo de la familia de toda la vida que viajó junto a Spears durante gran parte de su carrera

2- El ejecutivo de marketing que creó originalmente la imagen de Spears

3- El abogado actual de Britney Spears 

4- El abogado que Spears intentó contratar en los primeros días de la batalla legal contra su padre hace 13 años

Editora Principal: Liz Day
Productora:  Liz Hodes
Directora de fotografía: Emily Topper
Editores de video: Geoff O’Brien y Pierre Takal
Productora asociada: Melanie Bencosme

 

Framing Britney Spears

Compartir
Muere el papa de la Salsa y Co-Fundador de la disquera Fania Records, Johnny Pacheco

Muere el papa de la Salsa y Co-Fundador de la disquera Fania Records, Johnny Pacheco

Jose Rosa’s Music Corner

Muere el papa de la Salsa y Co-Fundador de la disquera Fania, Johnny Pacheco

Por: Jose Rosajrmusiccorner@gmail.com

San Jose- El legendario músico y Co-fundador de la disquera Fania, Johnny Pacheco, considerado por muchos el padre de la salsa, murió este lunes al no rebasar el estado de gravedad en que se encontraba en un hospital debido a una pulmonía. Tenía 85 años de edad.Considerado uno de los creadores de la salsa en la década de 1960 en Nueva York y de la Fania All Star, nació el 25 de marzo de 1935 en Santiago (norte dominicano) y emigró de niño con toda su familia a Nueva York, donde inició sus estudios y formación musical.

Con su muerte, Pacheco deja histórico legado en la salsa, género que ayudo a difundir por todo el mundo con su disquera Fania Records. Su legado en la salsa queda en muchas acciones históricas, entre ellas como fundador de la famosa banda Fania All Star, donde aciertos vocales como Celia Cruz, Rubén Blades, Pete «El Conde» Rodríguez, Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Eddie Palmieri, Héctor Casanova, Ray Barreto, Willie Colón y Bobby Valentín, entre otros, llegaron al estrellato.

Juan Azarías Pacheco Knnipping, su nombre verdadero, sufría de párkinson desde hace unos años, pero fue hospitalizado desde el viernes por una pulmonía. Su esposa, Ququi Pacheco, había pedido oraciones por su salud a través de la cuenta del Maestro en Facebook, “Dios los bendiga a todos. La familia del maestro Johnny Pacheco solicita una cadena de oración por su salud, quien en estos días fue internado de emergencia en un hospital, debido a una pulmonía. Le pedimos privacidad en estos momentos, los mantendremos informados«, había escrito.

 

Compartir
Chick Corea, virtuoso y legendario pianista de Jazz muere a los 79 años

Chick Corea, virtuoso y legendario pianista de Jazz muere a los 79 años

Por: Jose Rosa – jrmusiccorner@gmail.com

Chick Corea, virtuoso pianista que amplió el alcance del jazz durante una carrera de más de cinco décadas, murió el martes de una forma rara de cáncer. Una publicación en su página de Facebook confirmó la noticia. Corea tenía 79 años.

A principios de los sesenta, Corea se estableció como un pianista de primer nivel, trabajando con Stan Getz, Herbie Mann y otros. Más adelante en la década, se unió a la banda de Miles Davis y desempeñó un papel clave ayudando al trompetista a hacer la transición a un sonido más contemporáneo en álbumes como Bitches Brew. Después de su trabajo con Davis, formó su propia innovadora banda eléctrica, Return to Forever, que tocó algunas de las músicas más vibrantes y dinámicas de la era de la fusión. En las décadas siguientes, Corea se dedicó a innumerables proyectos, mostrando su gama ilimitada, desde un dúo con el vibrafonista Gary Burton hasta su innovadora Elektric Band. Su álbum más reciente, el disco solista en vivo de 2020 Plays, mostró su enorme diversidad de habilidades y cuerpo de influencias, tocando piezas clásicas, bebop y más.

Quiero agradecer a todos aquellos a lo largo de mi viaje que han ayudado a que la música se mantenga encendida”, decía un mensaje del pianista en Facebook. “Tengo la esperanza de que aquellos que tienen la menor idea de tocar, escribir, actuar o de otra manera, lo hagan. Si no es por usted, entonces por el resto de nosotros. No es solo que el mundo necesita más artistas, también es muy divertido. Y para mis increíbles amigos músicos que han sido como una familia para mí desde que los conozco: ha sido una bendición y un honor aprender y tocar con todos ustedes. Mi misión siempre ha sido traer la alegría de crear a cualquier lugar que pudiera, y haberlo hecho con todos los artistas que admiro tanto; esta ha sido la riqueza de mi vida ”.

Nacido en 1941, Corea creció cerca de Boston. Su padre, un trompetista de jazz al estilo de Dixieland, lo introdujo al piano. Corea también tocó la batería a una edad temprana. Continuaría estudiando brevemente tanto en Columbia como en Juilliard, pero pronto dejó la escuela y comenzó a tocar con líderes de bandas legendarias como Getz, Mann y Blue Mitchell. A finales de los sesenta, ya estaba haciendo fuertes declaraciones como líder de banda, incluido Now He Sings, Now He Sobs de 1968, un álbum con el bajista Miroslav Vitous y el baterista Roy Haynes que estableció un nuevo punto de referencia para el trío de piano de jazz moderno.

Su trabajo con Davis comenzó con una banda de transición conocida como Lost Quintet dado que nunca hizo un álbum de estudio adecuado. «Realmente los hijo de &^$@$ son demasiado buenos en lo que hacen«, dijo una vez Davis sobre el grupo, que unió el atrevido post-bop de la anterior banda de Davis y la improvisación libre audazmente abstracta con Corea en el piano eléctrico, un instrumento del que inicialmente Davis se mostró escéptico. Corea aparecería en álbumes fundamentales de Davis como In a Silent Way, Bitches Brew, A Tribute to Jack Johnson y On the Corner.

Corea formó Return to Forever en 1972, y la segunda versión de la banda, con el bajista Stanley Clarke, el baterista Lenny White y el guitarrista Bill Connors, luego reemplazado por Al Di Meola, se convirtió en un grupo líder en el movimiento jazz-rock de la época, junto con Mahavishnu Orchestra y Weather Report. El grupo resultaría enormemente influyente no solo en el mundo del jazz, sino también entre los artistas de rock, incluidos los miembros de las bandas Bad Brains y Living Colour.

“Se me erizó el pelo del brazo”, recordó Corea de haber escrito una pieza para el clásico Himno de la séptima galaxia de Return to Forever en 1973. “Fue tan emocionante y funcionó tan bien y todos estaban tan entusiasmados con eso. Realmente marcó una nueva dirección y se desarrolló a partir de ahí. Los lugares en los que estábamos tocando eran más grandes y el público captó la vibra. Había una sinergia entre lo que estábamos creando y la forma en que las audiencias lo buscaban. «

Aunque se estableció al principio de su carrera como un músico virtuoso, Corea también fue un compositor y líder de banda inquietantemente inventivo que nunca rehuyó las nuevas ideas. Exploró el jazz de vanguardia con el colectivo Circle; material alegre con influencia latina en el álbum My Spanish Heart; el cancionero de Thelonious Monk con el trío Now He Sings; y sonidos bailables y pop con Elektric Band; junto con homenajes a sus héroes musicales, desde Mozart hasta la leyenda del bebop Bud Powell.

«Corea cambió el panorama», escribió Vernon Reid, fundador de la Banda Living Colour en Twitter mientras circulaba la noticia de la muerte de Corea. “Muchos niveles. Él (y Herbie Hancock) hicieron el Fender Rhodes Legitimo para el Jazz. Literalmente dominó TODAS las escuelas fue un músico asombroso «.

Compartir
Rodolfo Emilio Morales, compositor de algunos éxitos del grupo «Gaviota» recibirá homenaje

Rodolfo Emilio Morales, compositor de algunos éxitos del grupo «Gaviota» recibirá homenaje

Por: José Rosa – jrmusiccorner@gmail.com

San José, Costa Rica – Tertulias desde el fortín y Monumento Nacional Casa Alfredo González Flores nos presentan el concierto: «Canto para el amor«, un homenaje al compositor costarricense Rodolfo Emilio Morales Sáenz, compositor de algunos éxitos del grupo Gaviota como «María» y «No deseo ni pensar«. Dicho concierto esta programado a celebrarse el dia 14 de Febrero a las 7PM en el Monumento Nacional Casa Alfredo González Flores en Heredia.

Esa noche, los presentes podrán disfrutar de las composiciones más conocidas del Maestro Rodolfo Emilio en la voz de los cantantes:
1- Wilkie Bolaños interpretara «Otra vez solo«
2- Cristina Gutiérrez interpretará los temas  «Bendito seas varón» y «Quiero que seas tú«
3- José Luis Cascante interpretará «Sabes que te amo«
4- Edgar Vega Interpretará los éxitos «María» y «Dama y Caballero»
5- Patrícia Araya interpretará «Si no vienes hoy» y «Me vistes de sol»
6- Doménico Veri cantante del grupo Gaviota se luce con su versión en italiano del éxito «No deseo ni pensar«

Ademas de la presentación especial del Maestro Carlos Guzmán director del Grupo Gaviota interpretando los temas «Soy como no quiero ser» y «Ayúdame a olvidar«

Maestra de Ceremonia: María Vargas

Dia: 14 de Febrero Del 2021
Hora: 7:00PM
Lugar: Monumento Nacional Casa Alfredo González Flores

Para más información: (506) 2261-4485

 

Compartir
Sebastian Yatra, estrena un nuevo sencillo titulado “ADIÓS” y celebra nominación a los Nickelodeon Kids Choice Awards

Sebastian Yatra, estrena un nuevo sencillo titulado “ADIÓS” y celebra nominación a los Nickelodeon Kids Choice Awards

Por: Jose Rosa -jrmusiccorner@gmail.com

San Jose –  Sebastián Yatra, debuta con un nuevo sencillo titulado “Adiós”. Esta canción simboliza la dualidad de las despedidas: la tristeza que la acompaña y la promesa de un nuevo comienzo. “Adiós” tomó vida de forma orgánica, de una improvisación de Yatra y luego terminada una noche entre amigos con un colega cercano, el talentoso pianista, cantante y compositor español, Pablo López. El video comienza en una casa abandonada, a medida que continúa el video, vemos que aun en los momentos más dolorosos existe la esperanza, reflejada en la grandeza de la naturaleza, los paisajes, al igual que en el uso del blanco en varias imágenes, el cual también simboliza la esperanza.

Yatra compartió un emotivo mensaje con sus fans, “El año pasado fue un año muy difícil, un año inesperado para todos nosotros, incluso para mí. Hemos tenido que decir adiós a las personas, a los sueños, ideas y cosas que pensamos iban a suceder en nuestra vida y en realidad no sucedieron, fue en realidad lo opuesto”. Sebastián continuó, “Estos últimos días necesitaba un descanso, necesitaba que todo se detuviera para poder reiniciar y, si Dios quiere, reiniciar de una manera linda, con amor, con esta canción”. Además, esta semana el cantante de baladas recibió una nominación por “Artista de Música Global Favorito” en los Nickelodeon Kids Choice Awards. Yatra está honrado en esta categoría junto a Taylor Swift (Estados Unidos), BTS (Asia), David Guetta (Europa), Savannah Clarke (Australia) y Master KG (África).

El éxito de Yatra, “Chica Ideal” junto con Guaynaa, está actualmente liderando los listados alrededor del mundo con 400 millones de reproducciones globales y certificaciones multiplatino en Estados Unidos, España, México, Chile, Colombia, Argentina, Perú, Uruguay, Panamá, Costa Rica, Honduras, Guatemala, Nicaragua, El Salvador, y Ecuador; además es #1 en la radio en 8 países. Actualmente es #9 en el listado de Billboard Latin Airplay, y #19 en la lista de Billboard Hot Latin Songs. El sencillo llegó a la posición #31 en la lista Top 200 Daily Global de Spotify, #46 en el listado de YouTube Music Global y también consiguió formar parte en los listados de Spotify de Top 200 Daily en 17 países. Además, ha sido parte de los listados de Top 50 Viral Daily de Spotify en 11 países. Ha logrado más de 450 mil videos en TikTok que sumados acumulan más de 230 millones de visitas. El sencillo es actualmente uno de los más vistos alrededor del mundo, de acuerdo a los listados de YouTube Music.

El artista colombiano mult-nominado y galardonado con varios premios incluyendo dos (2) GRAMMY, ocho (8) Latin GRAMMY y cuatro (4) premios Latin Billboard, también consiguió siete (7) nominaciones en Premio Lo Nuestro este año por sus colaboraciones musicales en varios géneros, incluyendo “Artista del Año Premio Lo Nuestro” y “Artista Pop del Año”, “Canción del Año”, y múltiples nominaciones por “Bonita” junto a Juanes, “No Ha Parado De Llover” junto a Maná y “TBT” con Rauw Alejandro y Manuel Turizo. Confirmado por el voto de los fans de la revista Billboard como el ‘Artista Latino del 2020’, este talento bilingüe prueba su lugar como el líder de la música latina cruzando fronteras internacionales. Yatra ha logrado más de 15 billones de reproducciones totales durante su carrera y cuenta con 23 millones de oyentes mensuales en Spotify.

Sebastian Yatra no nos decepcionó, hizo un excelente trabajo con este nuevo sencillo, mi puntaje es de 4 estrellas.

Compartir